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MUSIC PHOTOGRAPHY ACADEMY
POWERED BY MONO

 

Dal 7 novembre 2026

WEEKEND EDITION

 

NON IMPARARE A FARE FOTO.

IMPARA A COSTRUIRE IL TUO SGUARDO.

David Bowie, Marlon Brando, James Dean, Alfred Hitchcock, Bob Dylan, John Lennon.

Ci sono artisti che costruiscono immaginari.

Diventano ispirazione per altri e continuano a generare fotografie, film, musica, storie.

È da qui che nasce questa masterclass.

Nel mio piccolo, non ho mai fotografato un momento semplicemente per raccontare ciò che avevo davanti. Ho sempre cercato di raccontarlo a modo mio.

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Perché una fotografia dovrebbe essere riconoscibile prima ancora di sapere chi o cosa ritrae.

Come una scena di Hitchcock.
Come un'inquadratura di Kubrick.
Come una fotografia di Avedon.

Non hai bisogno di leggere la firma.

Riconosci uno sguardo.

FOTOGRAFIA, CINEMA, MUSICA

Oggi abbiamo strumenti straordinari.

Macchine fotografiche quasi perfette, autofocus infallibili, videocamere capaci di creare immagini cinematografiche con pochissima luce.

Ma uno strumento non crea un linguaggio.

Possiamo imparare esposizione, messa a fuoco, montaggio, color grading. Possiamo conoscere perfettamente ogni funzione della nostra macchina.

Ma poi arriva la domanda più difficile: dove metto la macchina?

E subito dopo: perché proprio lì?

È lì che fotografia e cinema cominciano davvero.

Un'inquadratura è una scelta.
Una luce è una scelta.
Un movimento di macchina è una scelta.
Anche decidere cosa lasciare fuori dall'immagine è una scelta.

Cinque minuti sotto un palco non bastano per costruire un linguaggio.

Servono tempo, cultura, contaminazione, errori, confronto e scelte.

UNA FACTORY

L'idea mi è venuta dalla Factory di Andy Warhol.

Non una scuola nel senso tradizionale, ma un luogo dove fotografia, cinema, musica e arte potevano continuamente contaminarsi.

Un posto dove qualcuno fotografava mentre qualcun altro girava un film. Qualcuno suonava. Qualcuno dipingeva. Qualcuno semplicemente guardava.

E da un'esperienza ne nasceva un'altra.

La mia Factory è al Quadraro, a Roma.

Per quattro weekend diventerà uno spazio dedicato a un piccolo gruppo di persone che vogliono cercare un proprio linguaggio attraverso fotografia e immagine in movimento.

Ci saranno macchine fotografiche, videocamere, luci, computer, stampanti fine-art, musica, vinili, cinema, libri e strumenti musicali.

Ma soprattutto ci saranno immagini e idee.

DALLA FOTOGRAFIA AL CINEMA

Lavoreremo sulla fotografia, ma anche sulla costruzione di una sequenza.

Perché una bella immagine non è necessariamente una bella storia.

Vedremo cosa succede quando una fotografia comincia a muoversi, quando entra il tempo, quando entra il suono.

Inquadratura.
Luce.
Movimento.
Ritmo.
Montaggio.
Musica.

Cercheremo di capire perché alcune immagini rimangono impresse e altre scompaiono dopo pochi secondi.

Guarderemo fotografie, videoclip e scene di film. Le smonteremo. Cercheremo di capire perché funzionano.

E poi proveremo a costruire le nostre.

QUATTRO WEEKEND. UNA RICERCA.

Non sarà una sequenza di lezioni frontali.

Fotograferemo.
Gireremo.
Sceglieremo.
Monteremo.
Stamperemo.
Guarderemo film.
Ascolteremo musica.
Discuteremo il lavoro degli altri.

E parleremo degli errori, non soltanto delle cose riuscite.

Non voglio insegnarti a fotografare come me.

Voglio aiutarti a capire come guardi tu.

Perché la tecnica si può imparare.

Uno sguardo personale, invece, va cercato.

Ed è esattamente quello che faremo.

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SIMONE CECCHETTI MASTERCLASS

4 weekend in 2 mesi. Per entrare nel mondo di MONO anche se non si risiede a Roma.

Dal 7 novembre 2026

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4 posti previsti al momento

 

CALENDARIO:

7/8 novembre

21/22 novembre

28/29 novembre

19/20 dicembre

Chi è interessato può candidarsi via mail : mono@mono.foundation

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